上周末我去坪山骨科看脊椎病，顺道去美术馆看了个展《小城之春》。本来只想打发中途空隙的时间，没想到展览带给我很多惊喜与感动。展览主题是不同领域的艺术家们，在自己的创作中再现或重新构建自己与家乡小镇的联结。
父亲过世后，因为担心妈妈的状态，我在家乡停留了一个多月。这是我自毕业后在家停留得最久的一段时间，而大学毕业距今竟然13年了。在离家458公里的城市里生活，我极力避免着与那个小镇发生连接。我厌恶自己的脸与宗族血缘如此相似，也害怕在地铁公交上突然闯入的小镇口音。家乡于我而言，完全不是什么“月是故乡明”那类美好的精神寄托。只要一碰触，我就马上远离，拒绝深入，拒绝深情，拒绝掉泪，但无形中又总被它牵绊，既无法正视它，也无法无视它。小镇在我的意识里永远能找到入口，我越抗御它，它越频繁地出现在我的梦境里，分裂出无数个版本，避无可避。每当再一次回到那个地方，窗外的竹林是真实的，风是真实的，夕阳是真实的，父母做的饭菜是真实的，我自己才是虚假的，是疏离的，是一个外来者和观察者。经过这些年，故乡已然变成了我心里的他乡。
艺术家们的作品，也是以一种身处大城回望小城的时空经验与视角，来再构了对家乡的想象。
以下仅选择一些我比较喜欢的艺术家和作品po上来，更多的主题相关信息可以查看这里。
小说家颜歌，我高中时期非常喜欢她写的《异兽志》。那些拥有喜怒哀乐的兽其实就是人，也让我对人的动物性有了最开始的混沌印象。我没有看过她的“平乐镇三部曲”，以小说来构建家乡的拟像，是一种很好的构建属于自己宇宙的路径。文字与图像不同，文字是可承载更多信息的工具，我很羡慕也很喜欢。
建筑师李涵用缩小成现实世界百分之一大小的纸质模型来记录街景，再通过对模型进行摄影，来呈现这种视觉上的心理对比。场景的标题也起得非常有趣，“告诉你妈别等我了”像是父亲出门前叮嘱孩子的话语，“友谊第一，比赛第二”是在大院里的乒乓球桌上搏杀时提醒大家的主题，“坐在环岛上数了一个小时的车”是我平时发呆也会做的事情。观看摄影作品彷佛身处日常生活里的普通场景，再看对应摄影的模型，又彷佛得到了一种上帝视角来观察这个迷你世界。这种反差感奇妙又迷人。
厉槟源是用身体与土地建立联系的艺术家。我曾在别的展览上观看过他不断跳进混合着泥水的土地，当时有点看不太懂。这次展览他的作品是通过不断在家乡桥梁上进行翻滚的行为——“不断地对它施加压力，直至它到达坍塌”——来与桥梁建立联接。我好像突然理解了他之前的作品。
艺术家李青，从凝视家乡那些自建房“中西结合”的过程中，获得了创作的思路。那些糅合着罗马柱、穹顶等西方元素的房子，也是我的家乡风景。人们津津有味地对这些设计进行互相参考，甚至成为攀比的要素。我觉得以此进行艺术创作是很有意思的视角。
总之这个展览让我非常惊喜。“家乡”好像不太能给我力量，但确实经常激起我很多情绪。那些能量只是存在着，以一种混沌的状态，像一团不成形的迷雾令人困惑。看到不同的人以不同方式去探讨这样的存在，是很迷人的。策展人崔灿灿是这样说的：“故乡从来不是一个更高的选择，它是一个出口，是不断被建构的的生命观、世界观，以及在社会中的身份问题、价值问题和意义问题。这也是展览‘小城之春’试图探讨的话题。”